Emily Kam Kngwarray à Lens: les leçons très actuelles d’une grande dame de l’art aborigène sur l’interconnexion du vivant

Après la Galerie nationale d’Australie, la Tate Modern à Londres, c’est au tour du musée privé de Lens, en Valais, de présenter la plus importante monographie jamais consacrée en Europe à cette géante de l’art aborigène et contemporain, qui avait fasciné Sol LeWittUne dominante de rouges, de roses, d’orangés, d’ocres, de bruns; mais aussi des verts parfois luxuriants, des bleus, plus discrets qui se mêlent aux rouges, des noirs profonds, du blanc. Des couleurs pour dessiner sur une toile posée à même le sol des chemins, des lignes, indiquer des directions, retracer des réseaux, des routes, semer des constellations de points, signifier des traces d’oiseaux, des corps, des plantes, des racines, des graines, des topographies et mille autres choses. Des impressions et bruissements, chants, songes et cérémonies qui racontent, donnent à voir et à rêver les temps entrelacés où les millénaires se répondent mais aussi la terre, «le pays» – c’est ainsi qu’elle l’appelle –, où l’artiste a vécu.Dans les salles de la Fondation Opale à Lens, face au miroir d’un petit lac de montagne, s’expose une grande dame de l’art aborigène contemporain, Emily Kam Kngwarray. C’est une géante d’Australie dont on a pu voir ces trois dernières années une monographie qui a voyagé de Canberra vers Londres et la Tate Modern et qui est présentée aujourd’hui, en Valais, avec quelques variations, à l’occasion des trente ans de la disparition de l’artiste en 1996 – on estimait qu’elle avait 82 ans. En 2008, c’est le Japon qui découvrait l’art d’Emily Kam Kngwarray dans deux grandes expositions à Tokyo et Osaka; en 1997, elle avait représenté, avec deux consœurs, l’Australie à la Biennale de Venise. C’est la première fois que l’Europe lui rend ainsi hommage.Voir plus